環(huán)球在線消息：截至今年，海外大片在中國已有10年歷史，這些影片占據(jù)了幾乎全國總票房的60%-70%，加上引進(jìn)大片的9億稅額。前年，導(dǎo)演張藝謀的影片《英雄》橫掃2.5億票房的事實讓國人對國產(chǎn)大片開始刮目相看。大片的概念已成為影壇最時髦的詞語之一，但究竟大片指的是什么？是不是只有好萊塢的電影才稱得上是大片？所謂的大片究竟給我們帶來了什么？這是一個值得思考的問題！

·何謂進(jìn)口大片？

1994年，為改變電影市場的蕭條局面，時任中影公司總經(jīng)理的吳孟辰向電影局提議以國際通行的票房分賬形式，進(jìn)口最新的一流外國影片，以發(fā)行的收入扶持老、少、邊、窮地區(qū)電影事業(yè)。當(dāng)年年底，廣電部電影局批準(zhǔn)了這個建議，提出每年可以進(jìn)口10部“基本反映世界優(yōu)秀文明成果和表現(xiàn)當(dāng)代電影成就”的影片。于是有人將這10部影片稱為“10部大片”，大片的名稱也因此而流傳開來。參照國際通行的票房分賬形式，進(jìn)口大片各方收入分成的比例是制片方35%，發(fā)行方17%，放映方48%。為了迅速占領(lǐng)中國市場，進(jìn)口大片的制片方還承擔(dān)了宣傳的費用。盡管這樣的分賬比例似乎對制片方較為不利，但后來的事實證明，國外尤其是美國制片方依舊從中國的市場獲得了豐厚的利潤。

1994年11月12日，由哈里森·福特主演、華納出品的《亡命天涯》作為首部進(jìn)口分賬大片在北京、上海、天津、重慶、鄭州、廣州等六大城市率先公映，并以2500萬人民幣的票房佳績在全國創(chuàng)造了大片的第一個消費奇跡。

·進(jìn)口的都是大片？

通常大投入、大制作以及高額的利潤回報是大片的衡定標(biāo)準(zhǔn)，因此許多人印象中的大片都是名不副實的。拿中影引進(jìn)的25部進(jìn)口分賬海外影片為例，這些影片中有不少的確是大投入和大制作，但在內(nèi)地的電影票房回報率卻很低，而另外也有一些只是中等規(guī)模制作的影片，它無論在質(zhì)和量上，都離所謂的大片概念相去甚遠(yuǎn)。

在海外大片剛進(jìn)入中國市場的頭兩年，幾乎每部影片的票房都在6000萬元左右，然而自從《泰坦尼克號》在國內(nèi)創(chuàng)下了3.6億元的票房神話后，大片的市場收入開始持續(xù)走低，如今一部電影能有2000萬元票房就已是大片了。個中原因無非是盜版沖擊、觀眾分流、票房瞞報，外加媒體宣傳日漸乏力。宏大的場面、激烈的打斗、大牌的明星、嘆為觀止的電腦制作，如今進(jìn)口分賬大片似乎已凝固在一個特定的商業(yè)模式上，不外乎驚險片、動作片、科幻片和娛樂片。“從整體上看，引進(jìn)大片的片種比例失調(diào)，文化視野狹窄，品位不高，社會和經(jīng)濟(jì)效益呈逐年下降趨勢。”北京電影學(xué)院教授倪震這樣說道。

·什么是大片？

《英雄》和《十面埋伏》的制片人張偉平認(rèn)為：“大片指的是形式不是內(nèi)容，形式包括大投資、大制作、大明星三部分，也就是通常說的商業(yè)片。”

不過《天下無賊》的導(dǎo)演馮小剛對于這種看法卻是嗤之以鼻，他說：“對于一個導(dǎo)演而言，‘大片’的概念應(yīng)該是從藝術(shù)角度上說的，而對于投資商來說，關(guān)注投資與票房成績之間的‘差額’才是唯一的標(biāo)準(zhǔn)；而從觀眾角度來說，恐怕希望看到的還是藝術(shù)的‘大片’。”

著名導(dǎo)演謝晉直接用狼和羊的比喻來說明大片和中國電影市場的關(guān)系：“表面上看，內(nèi)地電影市場的萎縮是海外大片沖擊的結(jié)果，大家都在叫狼來了。但實際上主要還是我們電影自身‘內(nèi)功’不足。如果我們把自己也變成‘狼’，有自己強有力的大片支撐，那就不會被狼吃掉了，要變成‘狼’最根本的就是要改革中國電影的體制。”

當(dāng)年中國電影公司總經(jīng)理吳孟辰曾表示“大片”是電影從業(yè)人員特別是新聞記者為了工作和行文的方便使用的一種代稱，實際上這些引進(jìn)的所謂大片影片可以簡稱為“兩個基本”進(jìn)口影片。

顯然，電影界對于大片的概念本身也是見仁見智、多元開放的，甚至是模糊不清的，但有一點是可以肯定的，無論從大片的概念產(chǎn)生，還是大片的內(nèi)涵和外延來看，所謂大片只是一種引進(jìn)行為，而非某種特指的或單一的影片類型。

·大片不是好萊塢

事實上，引進(jìn)海外大片的宗旨與目的在于打開我們的電影創(chuàng)作與欣賞、消費的視野，因而在影片引進(jìn)過程中就不能把眼光只盯在好萊塢強勢電影產(chǎn)業(yè)模式下制作出來的影片上，畢竟不是只有好萊塢一家才有資格生產(chǎn)所謂的大片，如果它也是一種大片的話。

另外一方面，如何通過引進(jìn)一些有品位的中等制作甚至是小制作影片，重新培養(yǎng)中國觀眾的觀影習(xí)慣和藝術(shù)品位也是當(dāng)務(wù)之急。即使在好萊塢，《遠(yuǎn)離拉斯韋加斯》、《我的盛大希臘婚禮》這樣中等甚至是小投資的藝術(shù)影片仍舊有自己的一席之地，并最終創(chuàng)造了票房奇跡。我們在引進(jìn)的過程中眼光也就沒有理由只盯著大投資、大制作的影片來進(jìn)行選擇。對于“兩個基本”影片的選擇應(yīng)當(dāng)是全球性的，沒有任何地域的限制，只要能“基本反映世界優(yōu)秀文明成果，基本表現(xiàn)當(dāng)代電影藝術(shù)技術(shù)成就”，就在選擇的范圍之內(nèi)。而今天引進(jìn)大片的標(biāo)準(zhǔn)和理念，實際上離當(dāng)年制定的標(biāo)準(zhǔn)已相去甚遠(yuǎn)。

·大片成為怪圈

既然大片的概念是開放的、多元化的，它并非好萊塢的專有名詞，那么眼下大片的引進(jìn)標(biāo)準(zhǔn)和行為究竟是開拓了我們的眼界，還是對我們的視野設(shè)置了屏障？

為什么“大片”只在美國？英法德意就沒有嗎？

為什么“大片”都在好萊塢？寶萊塢就沒有嗎？

為什么“大片”只是斯皮爾伯格？東瀛北野武就不是“大片”？

為什么“大片”只是商業(yè)片？藝術(shù)片就沒有一席之地？

這似乎形成了一種悖論和怪圈，在世界影壇，除了好萊塢影片外，還有英法德意等探索電影創(chuàng)作和藝術(shù)傳統(tǒng)的歐洲電影，也有與好萊塢分庭抗禮的俄羅斯電影以及印度寶萊塢，更有近幾年崛起的日韓等亞洲電影新浪潮。因此，我們在對大片概念質(zhì)疑的同時，也產(chǎn)生了新的疑問：大片的引進(jìn)概念是否無形中給電影的創(chuàng)作方法、引進(jìn)機(jī)制，以及更廣闊的電影種類，乃至對觀眾的電影消費與欣賞設(shè)置了人為的一道屏障？

引進(jìn)世界優(yōu)秀影片要堅持，但好萊塢不應(yīng)該成為唯一！（來源：南方都市報）